凡·高美术馆奇遇          
    

那天，我没有参加学院的排练，而是在日落之前跑到凡高美术馆。为了准备迎接新年，几乎没有人有热情来这里了，当然，这并不掩饰荷兰人对大师的敬重。太阳还没有下山，除了看门的老人，我成了凡高国立美术馆那一年最后的客人。

天上的夕阳好漂亮，把我的影子拉得很长。在来这的路上，我不断提醒自己是为什么而来！复杂的情绪夹杂着“祖国”“民族”“自尊”“荣誉”这些词，无法在心中淡去，虽然，我是那样的想让自己带着一种平和的心情去朝拜大师的杰作。我站在美术馆的门口，抬头看着这座让现代人打理得如此精致的建筑。阿姆斯特丹最著名的，除了火车站左边圣·尼科拉斯教堂后面的红灯区，恐怕就是这个博物馆了。不过，那条路是通往人性的地狱，而这条路则是朝向灵魂的天堂。这里有人间的两极，也正是阿姆斯特丹的魅力。我踏上门庭的台阶，脚下被夕阳映的泛红的积雪“吱吱”作响，可正是这样简单的声音，让我的脑子里那些沉重的字眼完全消失了，而是变做一种“顺从”的心里准备去接受一次伟大的艺术洗礼。那个时候，我不知道音乐与美术有多少相通的地方，也不知道是不是凡高所有的作品都藏在这里，但是我确信，只要有一幅，就能够让我完成这次洗礼。

一进美术馆，我直奔二楼。我不知道一楼和三楼都展着哪些大师的作品，不过，他们都只能够永远的簇拥在天才周围。守门的老人坐在椅子上，手上正翻阅着一本法文书。我走进去，他迅速的打量了我，大概是确定我只是普通的参观者，便继续看自己手中的书，不再注意我了。

夕阳透过窗子照进来，洒在明亮的大理石地板上，一切都笼罩在一片神秘之中，时间的流淌显得那么安静……

天！当我的眼睛碰触到那些作品的一刹那，我瞬间意识到，自己竟是如此的狭隘！我以为，在亲眼看到画家的画作以后，会感受到视觉上的美感和心灵上的沉醉。可是，当我的面对这些静止的作品时，我突然感觉到一种炽烈的渴望在画框中跳耀，那是在人们称之为寂寞的伟大艺术背后的渴望。上帝不会再带走人们的思想，而真正让我们灵魂出窍的，恐怕就是它们了。画家是带着多么复杂的心情去完成他们的，那画框中被夕阳余辉映照得更加绚丽的黄色，好像画家复杂跳动的思想，就快撕裂画板，涌出画框一般的要从忧郁中释放，从寂寞中解脱。

我长久凝视着《播种者》中的太阳和孤单的身影，忘记了自己与时间的存在，甚至一联想到自己了解的那一点有关画家的事迹，我就已经潸然泪下。

画家是那么孤独，这难以形容的孤独像播种者的影子一样，随着太阳的坠落，一点点地被拉长。我也跌进了画家用色彩描绘的孤独中。

守门的老人看见我默默流泪，便放下手中的书，起身走过来，一边递给我手帕，一边对我说：“年轻人，你的眼泪是悲伤还是喜悦？”他面带微笑，那样的慈祥，虽然脸上已满是岁月的流痕，而眉目之中流露出非凡的精力。

“是一种力量，并不伤感，却让我的内心感到震撼。”显然，我的声音已经变得哽咽。

“哦，我知道了，”他点点头，“那太阳的光芒并不都是充满温暖和光彩照人的，还有看不见的忧伤刺痛我们的眼睛，让我们流泪。你也许是为了寻找某种答案而来，所以你看到了阳光中的忧伤。”

“答案？”我疑惑，心中暗想：难道老人说的就是那些我日夜不能放下的词语？“老先生，其实我对画家的生平了解得并不多，这样也能找得到答案？”我说着，并欣然接受了老人的说法。

“这没有关系，只要你对自己了解的足够就可以了。你流泪了，说明这些作品的精神已经属于你，而你也属于你追求的一切。”

我听着他的话，一时心生恐惧，这样高高在上的伟大艺术，竟被他如此轻松的话语说成属于一个平凡人？！

“拿去看看吧。”他递给我一本小册子，然后回到自己的位置，继续翻着自己的书。

那是一本凡高的生平简介，我就站在伟大的作品前静静的阅读……美术馆里只剩下呼吸声，而在我看来，还有那些作品的心跳声。

“……凡高终其一生都不知道自己是个天才，他甚至不敢把自己称作艺术家，他的生活境遇是如此恶劣，他的艺术知音是如此寥落……悲哀啊，上帝！上帝创造了一个超时代的旷世奇才，却没有造就能够欣赏他的观众，致使他终身被误解、被忽略、被漠视、被遗忘，他甚至羡慕向雷诺阿、莫奈、莫利索等画家，他们都能够幸运的被众人讥笑和咒骂，而凡高就连被人们讥笑和咒骂的资格都没有。他好像完全被这个世界遗弃了……

凡高的作品一幅也没有卖出去，为此，他常常感到愧疚和自卑。提奥不忍让哥哥长期沉浸在失望中，就和朋友一起出资，购买了一幅凡高的小画《红色葡萄园》，售价仅四英镑。这是凡高一生中所卖出的唯一的作品，他为此欣喜若狂。几个月以后，他自杀了。然而，他却致死都不会知道这幅画背后的故事……

凡高生前曾有一个心愿：‘总有一天，我会找到一家咖啡馆展出自己的作品……’”

后来，为了走访凡高的真迹，我曾在法国巴黎的奥塞博物馆的展厅里，目睹过人们在他作品前虔诚的眼神，也在英国伦敦的国家美术馆里聆听到人们对天才的叹息。可是一百年前，让这位天才最需要这种眼神和怜惜的时候，他们都在哪呢？哪怕是一瞬间的凝视！

站在美术馆中央，我仿佛听见了播种者的脚步声，麦田上乌鸦凄惨的叫声，还有向日葵无言的燃烧。

“他拼命追逐的太阳，实际上并不在天上，而在他心里……”老人合上手中的书，闭上双眼吟诵起来，“在奔向太阳的过程中，他不停的回头，不停的流泪，最终被自己狂热的太阳所伤害融化。孤独，有时是比死亡更深刻的痛苦……”他的语调是那样柔和，并赋有神韵，好像与作品中的声音产生共鸣，回荡在这神秘夕阳与色彩交融的空间。

我望着这位老人，他是多么理解大师与大师的作品。或许，他自己就是一位画家，而作品还没有被人们所认可，或许，他曾于其中的某一幅作品有过心灵上的碰撞。我只是觉得，在他的精神上，与大师如亲人般的亲密。

“老先生，这幅画……”我望着那幅名为《盛开的杏花树》的作品，“好像并不像其他作品那样忧郁，反而带着一片生机。”我疑问道。

老人走过来说：“弟弟提奥与妻子为自己的儿子取了凡高的名字，这使凡高受宠若惊。这是凡高作为礼物送给他侄子的。遗憾的是，凡高没有等到这个于自己同名的孩子长大，而只留下了这世间最美好的祝愿。”他的语气虽然有些感伤，可眼中却透出了幸福与欢乐。

这时，闭馆的铃声响了，老人微笑着送我出门，并用欧洲人特有的幽默语气对我说：“年轻人，大师记住了你的样子，他真的不忍心对你说再见。”

“这是我的荣幸。”

“哦，跟《播种者》有关的一些素描真迹在奥杜罗库拉穆勒美术馆，它们在那等着你呢，大师希望再次见到你。”

我点点头向他道谢，他回身走进大门，可是当他微笑关门的那一刻，我注意到他胸前的工作证件，前面的名字没有看清，可是后面的“~~~ VAN GOGH”已经灼烧一样，深深地烙印在我的眼中。

我走下台阶，那泛红的雪光依然点缀着阿姆斯特丹这座美丽的城市。我看着这一年最后的一缕阳光正慢慢消失在西方的地平线，是那样安详宁静，温柔的歌唱着对新年到来的喜悦，而那《播种者》上无比强烈的光芒，却是一百年前的孤独！孤独中，大师用爱呐喊着对奉献与生命的赞歌。

上了巴士，我意识到，那本小册子一直在我的手中，所以决定，明天再来这里把它还给老人。

回学院的路上，我一直在看这本书。原来，后面还附有凡高的书信录“致提奥：……至于谈到《吃土豆的人》……这幅画如果用黑色做背景是画不好的……事实上，画中的物体也处在金黄的色域内，因为火炉和印在墙上的火光会缩短观者的距离。火炉和火光是出于画外的，可是，实际上他们把画中的一切都纳入了透视的关系中去了……而我要强调的是，他们就是用这双手来锄地的……”

我不明白，自己看到这样的句子都会热泪满眶，大师在寂寞的角落，依然用严肃、严谨的态度对待自己的艺术，他是那样执著、痴情，那样的不可动摇。还有亲情，画家们的友情，在这字里行间都流露出一种隐藏在孤独下的小幸福，偶尔也让他愉悦。那么，什么也使我愉悦呢？对了，我是为什么来这里，竟然都忘记了……艺术就是艺术，任何附加的东西都是多余的，我把那些不重要的事情看得太重要了。我想，就是凡高本人在创作的时候，也不会介意自己究竟是荷兰人还是法国人，只有后人才会为了这些无关紧要的事情争执。海德格尔的那句老话“他生下来，他画画，他死了”。比起大师，我们的思想太过偏激，当我们自认为是为了一件很光荣的事情而努力的时候，恰恰表现出我们巨大的迂腐。我知道，我不能在沉溺于那些“词语”，它们只能是一种障碍。我要用最单纯的初衷去学习我热爱的东西。

当我看到最后一页，空白处有一行漂亮的手写英文：“我亲爱的最后的客人，我和大师感谢您为他流泪。新年快乐！”

第二天，我又来到美术馆，这里参观的人已经是排着长队了。

结果守门的人已经换了，我向他询问昨天的那位老人，他回答我说：“就是在昨天晚上，他已经回去法国了。他在临行之前对我说，如果有位年轻人来找他，那么告诉他，‘不要效仿大师，人还是要快乐的生活。’”

这也许就是雷诺阿的观点：如果学习画画不能使我快乐，那么不如放弃。没错，学习音乐也是一样！我会变得快乐起来。这里虽然不是我的阿尔，但我会找到同样的幸福！

由于那一年的奇遇，我开始有兴趣阅读凡高的作品和生平，在学院里也开始用一种平和的心态去学习音乐了。就像那位老人说的，我在皇家艺术学院毕业，要离开荷兰的那一年，去了奥杜库拉穆勒美术馆，在《播种者》面前再一次与天才伟大的灵魂碰面，而天才那永恒的艺术精神果然也如期的在那里等待着我……

“在不久的将来，将会有一种艺术，是幸福的……”